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Una amiga me ha enviado esto, y me ha molado demasiado, tanto que he de compartirlo con vosotros (Haced click para ver la imágen en grande)... Hala!!! xD

Algo de Teoria Fotográfica 2.0

Rápidamente de vuelta!!! Quedamos en que ya sabemos la sagrada trinidad (A – S – ISO) y de cómo llegar a la exposición correcta… Muy bien, pero también les he comentado que llegar a la exposición correcta es lo que se hace estando en AUTO ó en P, y ese no es nuestro objetivo… Como Bryan Peterson (Este tío es E.P.A.) dice en sus libros, por cada posible fotografía hay POR LO MENOS 6 exposiciones correctas, si así como lo leen, 6 diferentes combinaciones de A – S (Esta vez con el mismo ISO, luego conversamos de ello) en la que obtendremos diferentes resultados… Si tenemos nuestra cámara en ISO 100, apertura en ƒ/6.3 y obturador en 1/100s, el lector de la cámara nos dice que esta bien, ahora, si movemos el dial a modo A y modificamos la apertura a ƒ/5.6, la cámara automáticamente nos coloca el obturador a 1/250s, y si abrimos aún más el diafragma a ƒ/4 la cámara automáticamente nos coloca el obturador a 1/500s, y en ƒ/2.8 el obturador a 1/1000s… Y si en vez de abrir más el obturador lo cerramos, supongo que habéis pillado que el tiempo se reduce, es decir, si llevamos el diámetro a ƒ/8 la cámara automáticamente llevara el obturador a 1/50s, y de ƒ/11 el tiempo será de 1/25s… Lo importante es que tengáis en mente que todas, si, TODAS las combinaciones antes expuestas nos proporcionan exposiciones correctas, pero la verdaderamente correcta o la creativa (Peterson dixit) depende del ojo del fotógrafo…

APERTURA/APERTURE

Hoy como habíamos quedado en la entrega anterior, hablaríamos de apertura, y de cuando usar A como modo principal de fotografía… Hay 3 escenarios en los cuales A es nuestra opción perfecta, es decir, nosotros modificamos a nuestra voluntad el diámetro de la apertura del lente, y la cámara calcula cual es el tiempo que debe estar abierto el obturador para lograr la exposición correcta. Pero antes debemos tener claro por qué A es determinados casos, el tamaño de la apertura determina la profundidad del enfoque que se tendrá al momento de presionar el gatillo… Regla a tener tatuada en la mente a partir de hoy y hasta que no podáis tomar más fotos:

A MAYOR APERTURA (MENOR NUMERO ƒ) MENOR PROFUNDIDAD DE ENFOQUE Y A MENOR APERTURA (MAYOR NUMERO ƒ) MAYOR PROFUNDIDAD DE ENFOQUE

Como se ve en la imagen superior con una apertura de ƒ/2.8 solo está en foco la estatuilla de los borrachines y lo demás está fuera de foco, en cambio en la imagen inferior con una apertura de ƒ/22 tenemos en foco absolutamente todo… Teniendo esto claro, hay 3 momentos en los cuales el valor de la apertura es nuestra variable:

• Cuando queremos que nuestra fotografía tenga 1 solo protagonista, cuando queramos que la atención visual se enfoque solamente en un área de la imagen, cuando estamos fotografiando una flor (Macro), o haciendo un retrato o solo un detalle de alguna estatua… El valor de la apertura debe ser la menor que nos proporcione nuestro lente (ƒ/2.8 - ƒ/3.5 - ƒ/4 - ƒ/5.6). Eso nos proporcionará una imagen donde solo estará en foco nuestro protagonista y el resto de la imagen estará fuera de foco (Se llama Bokeh el esta área desenfocada). Un ejemplo:

• Cuando queremos tomar un paisaje en las montañas, o una calle de la ciudad, o una atardecer en una playa de esas paradisiacas, queremos que ABSOLUTAMENTE TODO este definido en la imagen, para no perdernos el detalle de la gramilla en primer plano, de la casita de la pradera en la mitad y de las montañas al fondo… El valor de la apertura debe ser el mínimo que nos ofrezca nuestro lente (ƒ/16 – ƒ/22 – ƒ/32) para así ampliar nuestro rango de objetos en foco al máximo. Un ejemplo:

• En cambio cuando queremos hacer una foto donde no queremos que la atención caiga solo sobre un protagonista, pero tampoco queremos que absolutamente todo este enfocado, es decir, cuando no nos interesa ni aislar algo ni mostrarlo todo, usamos una apertura intermedia (ƒ/8 – ƒ/11 – ƒ/13) Esa apertura es muy usada en fotos grupales (sean objetos o personas), paredes y muros donde los detalles están a una misma distacia focal, o retratos donde se quiere dejar constancia del ambiente. Un ejemplo:

Ya teniendo esta teoría como base, podemos salir y aplicar estos conocimientos, pero les digo, que NO SIEMPRE se deben hacer las cosas como aquí lo he expuesto, ni yo mismo las aplico al 100x100, vamos, la cuestión está en tener los lineamientos iníciales para luego dar cuerda suelta a nuestra creatividad in situ… La próxima entrega hablaremos de S. Quisiera ver vuestras fotillos con lo que habeis aprendido, venga… :D